Actueel

Over het spelen van Morton Feldmans String Quartet II

Zaterdag 14 juli jongstleden speelden de strijkers van het Ives Ensemble – Josje ter Haar, Emma Breedveld, Ruben Sanderse en Job ter Haar – het vijf uur durende Tweede Strijkkwartet van Morton Feldman tijdens de Nacht van Electra in Groningen. Hier een impressie van de spelers.

Het was de eerste van drie uitvoeringen van dit stuk dat zelden wordt gespeeld. Op 3 oktober gaat het nog in het Muziekgebouw aan ’t IJ in Amsterdam en op zondag 9 december in de Stadsgehoorzaal in Leiden. 

We staan even wat langer stil bij de voorbereiding van zo’n stuk, de fysieke ervaring tijdens het spelen en de inhoud ervan. Emma Breedveld was de enige van de vier die het stuk nog helemaal moest instuderen, de andere drie hadden het al meermalen uitgevoerd en op cd gezet.

Een deel van de altvioolpartij

Voorbereiding
We beginnen dus met de technische voorbereiding die vooral door Emma wordt beschreven: er zijn 24 (volledige) repetities geweest, en we begonnen met het stuk 2 x helemaal door te werken. Ik had daarbij veel aan de aantekeningen van Janneke van Prooijen, mijn voorgangster op de 2e viool. Het stuk is door het kwartet in een eerdere fase helemaal in kaart gebracht, tempi uitgezocht, maatsoorten aangepast en de partijen per speler op maat gemaakt.

Omdat de partituur zo veelomvattend is zou het onmogelijk zijn de hele partituur voor je te hebben, want dan blijf je omslaan. Er bestonden echter geen partijen per instrument, die moesten dus geknipt en geplakt worden, en wel zo, dat er mogelijkheid is om om te slaan. Een heel gepuzzel, want er is nauwelijks een maat rust in die 5 uur.

Er werd dus in eerste instantie veel gepraat en overlegd. Kleine delen werden los van de context gerepeteerd. Vervolgens werden de delen die we speelden steeds langer tot we in twee generale repetities het stuk in twee keer doorspeelden. Twee maal 2,5 uur dus.

Dat instuderen is een soort reis die je met zijn vieren maakt. Je beklimt een enorme berg met zijn allen. Aan het begin kijk je omhoog en voel je het ontzag en de zorg, gaan we het halen? Onderweg krijg je steeds mooiere vergezichten en kan je zo af en toe ontspannen en genieten. Als er weer een uitdaging, een moeilijk deel dat niet lekker ging, overwonnen is, kan je weer lichter verder.

Als je dan uiteindelijk met zijn vieren op de top staat geeft dat een geweldig gevoel.

Fysieke ervaringen 
De fysieke ervaring is voor iedereen anders. Josje en Ruben hebben geen of weinig  fysieke problemen ervaren, niet in de voorbereiding en niet tijdens het concert.

Emma daarentegen kreeg na de langere doorspeelsessies klachten die haar bij een Feldenkreis therapeute brachten, die zeer goed geholpen heeft bij het oplossen ervan.

Na afloop van de Nacht van Electra

Job stelt zichzelf altijd bij het spelen van zo’n stuk de vraag of hij zichzelf nou flink moet uitputten om conditie op te bouwen of moet hij juist zo weinig mogelijk spelen om zichzelf te sparen. Hij heeft deze keer voor het laatste gekozen en dat is hem goed bevallen.

Inhoud 
Het is altijd weer moeilijk om over de inhoud van de composities van Morton Feldman te spreken. Vast staat dat het is opgebouwd uit patronen. Feldman begon het blad in te delen in 3 systemen van 4 balken (het kwartet dus), daarna zette hij de maatstrepen, 9 maten per regel. Binnen dit raster vulde hij de noten en maatsoorten in.

Hij refereert daarbij aan oosterse, met name Turkse en Anatolische tapijten en de manier waarop die gemaakt werden:

De patronen staan vast; de patronen worden echter uit herinnering geweven, hetgeen betekent dat er geen enkele herhaling dezelfde is. Groen wordt blauw zonder aanwijsbare reden.

Tijdens het spelen ga je een andere wereld binnen. In die wereld verschuiven tijd en ruimte. Spelers en luisteraars verliezen een besef van tijd en ruimte. De ruimte dijt uit en krimpt in elkaar.

Zelfs al moet je als speler voortdurend, van begin tot eind, tellen en geconcentreerd blijven, toch gebeurt er ook dan iets met dat besef.

De spelers corrigeren elkaar ongemerkt bij enig verlies van concentratie. Ze zijn zo op elkaar ingespeeld dat dat geen enkele moeite meer kost.

Elmer Schönberger heeft over Feldmans muziek eens gezegd dat hij van muzikale muggen olifantjes maakt. Het is muziek die tot op het bot is uitgekleed.

Het Kwartet: v.l.n.r.: Emma Breedveld, Job ter Haar, Ruben Sanderse, Josje ter Haar

Je zou ook kunnen stellen dat de composities van Feldman het perfecte muzikale antwoord zijn op het abstract expressionisme in de schilderkunst, en dan specifiek de schilderijen van Mark Rothko en Barnett Newman. Het evenwicht tussen abstractie en werkelijkheid is in beide gevallen zo perfect dat de fysiek voelbare leegte overblijft. 

Voor het kwartet zelf is het werken aan zo’n muzikaal wereldwonder (Job) en het spelen ervan een louterende ervaring. Je beleving van muziek verandert totaal en ieder ander stuk wordt, ook al heeft ieder stuk zijn eigen moeilijkheden, gemakkelijker om te spelen en is in ieder geval nooit meer te lang van tijdsduur.

Allemaal kijken ze uit naar de volgende twee concerten in Amsterdam en in Leiden van dit geweldige strijkkwartet van Feldman. De concerten zullen alle drie totaal verschillende ervaringen opleveren, zoals ook ieder oosters tapijt helemaal eigen en autonoom is, ondanks de vastgelegde patronen.

Kaarten voor het Tweede Strijkkwartet van Morton Feldman zijn te koop via de kassa van het Muziekgebouw aan ‘t IJ.

14 juli: Nacht van Electra met Morton Feldman

In de nacht van 14 op 15 juli speelt het Ives Ensemble het ongeveer vijf uur durende Stringquartet II van Morton Feldman tijdens de Nacht van Electra, voorafgegaan door muziek van Jonathan Harvey, Charles Ives en het luiden van de acht klokken van de kerken van de dorpjes rondom Electra om klokslag 00:00 uur.

Het dorpje Electra (Lammerburen) in Groningen bij zonsondergang (Foto: © Jan Enne Haack)

De Nacht van Electra is een éénnachtsfestival dat zich afspeelt aan de oevers van het Reitdiep bij het gehucht Electra in Noordwest Groningen. In 2008 opgezet door slagwerkster Peppie Wiersma, is het festival inmiddels toe aan zijn vierde editie – 2011 werd overgeslagen.

Op 14 juli 2012 zal in één lange Nacht, van zonsonder- tot zonsopgang, een uitgebreid programma worden gepresenteerd in het landschap rond het gemaal De Waterwolf. In boerenschuren, aan het water en in de weilanden zullen allerlei activiteiten plaatsvinden, geïnspireerd door het nachtelijke landschap.

Met de wereldpremiere van nieuw werk van Piet-Jan van Rossum, de Nederlandse premiere van Bill Viola’s Ascension en een splinternieuwe Robbert van der Horst RadioBaken performance belooft dit een bijzondere Nacht te worden.

Bekijk hier het programma en lees hier een blogpost over de Nacht van Electra van muziekpublicist Thea Derks op de website van radio 4.

Het Ives Ensemble tijdens de Nacht

Morton Feldman’s ongeveer vijf uur durende Stringquartet II, gespeeld tussen half één ‘s nachts en zonsopgang, zal door het Ives Ensemble worden uitgevoerd midden in de weilanden in een speciaal gebouwde StroKapel.

In zijn Stringquartet II maakt Feldman gebruik van steeds langzaam veranderende patronen, die schijnbaar willekeurig en structuurloos verglijden, zoals ook de sterren in ogenschijnlijke chaos aan de nachtelijke hemel voorbij trekken.

Namens het ensemble spelen (v.l.n.r.) Josje ter Haar, Emma Breedveld, Ruben Sanderse en Job ter Haar. (Foto: Sjaak Ramakers, © Nationaal Muziekinstrumenten Fonds)

Kaarten kopen?

Een passe-partout die toegang geeft tot alle concerten en voorstellingen van de Nacht is te koop via de website van de Nacht van Electra. Klik hier. Voor informatie over bereikbaarheid en parkeren klik hier.

Kunt u op 14 juli niet erbij zijn?

We spelen Morton Feldmans Tweede Strijkkwartet ook nog op 3 oktober in het Muziekgebouw aan ‘t IJ in Amsterdam en in de Stadsgehoorzaal in Leiden op 9 december van dit jaar. Of beluister een opname van een het eerste deel van het stuk door het Flux Quartet via YouTube:

Carola Bauckholt in het Muziekgebouw aan ‘t IJ

Op 19 April 19, 2012, speelde het Ives Ensemble een programma met werken van de Duitse componiste Carola Bauckholt in het Muziekgebouw aan ‘t IJ in Amsterdam. Voorafgaand aan het concert had muziekpublicist Thea Derks met Bauckholt een publiek gesprek met Bauckholt over haar werk en muzikale interesses. DIt interview (in Duits) werd opgenomen door Radio4 Eigentijds. Je kan het hele concert beluisteren en meer opnames van werken van Bauckholt bekijken op de website van Radio4.

Mooi artikel in de VPRO Gids over ons concert in het Muziekgebouw aan ‘t IJ donderdag a.s. met muziek van Carola Bauckholt met een mooie karakterisering van het ensemble door muziekjournaliste Marianne Broeder:

“grootmeester in experimentele muziek”

Het concert is donderdag ook live te beluisteren via Radio4 Avondconcert, maar als je naar het Muziekgebouw komt kan je ook een film van de legendarische Hans Richter (1988 – 1976)zien, waarvoor Bauckholt een speciale ‘soundtrack’ maakte. Los natuurlijk van alle andere voordelen van een live concertervaring.

Kaarten via de website van het Muziekgebouw.

Drie ensembles spelen samen Adriaansz

Op dinsdag 17 april spelen we om 20:15 uur in Felix Meritis in Amsterdam. Naast een sonate van Wolgang Amadeus Mozart en een bijzondere muzikale mix van Clarence Barlow, spelen we samen met Van Swieten Society en het Asko Kamerkoor een compositie van Peter Adriaansz. Hier lees je alvast iets meer over deze Nederlandse componist.

Peter Adriaansz werd in 1966 in Seattle geboren en studeerde compositie aan de conservatoria van Den Haag en Rotterdam, alwaar hij onder meer les had van Louis Andriessen, Brian Ferneyhough en Peter-Jan Wagemans. In 1994 voltooide hij zijn studie met onderscheiding. Sinds 1993 werkt Adriaansz als freelance componist en heeft in de tussentijd vele opdrachten en uitvoeringen van ensembles, Festivals en individuele musici van over de wereld mogen ontvangen, alsmede verzoeken tot het schrijven van werken voor meer ongebruikelijke bezettingen voor speciale projecten.

Zijn werken worden inmiddels met grote regelmaat wereldwijd uitgevoerd en hebben op vele nationale en internationale podia gestaan, van het Holland Festival tot Huddersfield en van Tashkent tot Toronto. Adriaansz’ muziek kenmerkt zich door een systematische, op onderzoek gerichte attitude waarin klank, vorm en hoorbare wiskunde tot de voornaamste ingrediënten behoren.

In recente jaren valt ook een toenemende interesse in flexibiliteit, variabele vormen en – vooral – microtonale reflectie in zijn werk waar te nemen. Deze laatste interesse leidde onder andere tot een aantal grootschalige composities voor versterkte ensembles, werken voor orkest en stemmen, twee grootschalige series over ruimtelijke harmonie en micro-acoustica en vele (electro-) akoestische werken voor incidentele opdrachten.

Verscheidene van zijn werken werden ook voor diverse prijzen genomineerd, zoals Chant Ascendant, voor het Internationale Gaudeamus Concours 1994 en Waves 5-7 en het orkestwerk Verdichtingen, in 2009 en 2010 respectievelijk genomineerd voor de Toonzetters Prijs. In 2010 werd zijn solo CD Waves uitgebracht door ensemble Klang en zowel nationaal als internationaal met veel perswaardering ontvangen. Adriaansz is tevens sinds 1998 artistiek leider van Slagwerk Den Haag.

Adriaansz zei over zijn eigen werk:

“In mijn geval berust het werken met microtonen daarom niet op een streven naar puristische stemming of op een verlangen om onze tonale systemen uit te breiden. Het uitgangspunt is een fascinatie voor de akoestische eigenschappen van klank, zowel in ijle als in dichtere klankmedia. Waar geluid in ijlere texturen tot exquise geluidsrimpelingen kan leiden – alsof licht kortstondig door een diamant wordt weerkaatst – zo kunnen dichtere texturen geheel uit zichzelf harmonie opwekken. Dit vormt dan ook de grondslag voor mijn gebruik van microtonaliteit.”

Zie hier een opname van de uitvoering van Adriaansz’ 9 through 99 tijdens de Bang on a Can-marathon in het Mass MoCA museum in de Verenigde Staten.

Kijk voor meer informatie en voor kaarten voor het concert op de website van Felix Meritis.

Clementi, Schumann & Ravel in één stuk

Op dinsdag 17 april spelen we om 20:15 uur in Felix Meritis in Amsterdam, samen met Van Swieten Society en het Asko Kamerkoor. Naast een sonate van Wolgang Amadeus Mozart, spelen we een werk van Clarence Barlow uit 1981. Hier lees je alvast iets meer over Barlow en zijn bijzondere compositie.

Clarence Barlow

Clarence Albertson Barlow werd geboren op 27 december 1945 in Calcutta, India. Hij begon met componeren op elfjarige leeftijd en verkreeg in 1965 zowel het diploma van Trinity College of Music in Londen als een graad in de natuurwetenschappen aan de Universiteit van Calcutta. Hij studeerde tussen 1968 en 1973 elektronische muziek en compositie aan de Musikhochschule in Keulen bij Bernd Alois Zimmermann en Karlheinz Stockhausen. Van 1966 tot 1968 doceerde hij aan de Calcutta School of Music, van 1982 tot 1994 bij de Ferienkurse für neue Musik in Darmstadt en van 1984 tot 2005 computermuziek aan de Hochschule für Musik in Keulen.

Van 1990 tot 1994 was hij artistiek directeur van het Instituut voor Sonologie aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag, waar hij van 1994 tot 2006 ook compositie en sonologie doceerde. Sinds 2006 is hij Corwin Professor aan de University of California in Santa Barbara, USA. Hij heeft sinds 1971 vele experimenten gedaan op het gebied van metrum en tonaliteit en was de medeoprichter van GIMIK: Initiative Musik und Informatik Köln.

1981

Op 17 april spelen we het stuk ‘1981’, uit datzelfde jaar, wat feitelijk een muzikale mix is. De muziek van elk van de drie instrumenten in ‘1981’ is statistisch afgeleid van de corresponderende partijen van elk van de volgende drie pianotrio’s: La Chasse in C (1788) van Muzio Clementi (in één deel), Trio no. 2 in F (1847) van Robert Schumann (eerste deel) en Trio in a (1914) van Maurice Ravel. De stukken beginnen gelijktijdig en eindigen veertig seconden na elkaar in de bovenstaande volgorde.

Bovenstaand diagram laat de compositorische structuur van het werk zien: de drie instrumenten zijn symbolen in hun respectievelijke spiralen. Aan het begin (het midden van de diagram) zijn de drie verschijningsvormen van de originele trio’s elk met 33% vertegenwoordigd. De afstand van elk instrument ten opzichte van de hoekpunten C (Clementi) S (Schumann) en R (Ravel) is omgekeerd evenredig tot de aanwezigheid van de muziek van de betreffende componist.

Beluister het stuk van Clarence Barlow alvast via onze Soundcloud-pagina:

Kijk voor meer informatie en voor kaarten voor het concert op de website van Felix Meritis.

Mozart voor vier handen

Tijdens het gezamenlijke concert op dinsdag 17 april om 20:15 uur in Felix Meritis in Amsterdam, samen met Van Swieten Society en het Asko Kamerkoor, speelt het Ives Ensemble twee stukken. Naast een werk van Clarence Barlow uit 1981 is dat een sonate van Wolgang Amadeus Mozart dat bijna tweehonderd jaar eerder werd geschreven. De muziek is misschien al oud, maar was in zijn tijd vooruitstrevend en is nog steeds verrassend. Hier lees je er meer over.

Het stuk dat we spelen, de Sonate in F KV 497, schreef Mozart in hetzelfde jaar als zijn beroemde opera ‘Le Nozze di Figaro’. Er is geen aanleiding of specifieke bestemming van deze sonate bekend. In de eerste druk wordt gesproken van een ‘Grande Sonate’ wat impliceert dat je er twee ervaren, op elkaar ingespeelde pianisten voor nodig hebt. De sonate begint met een langzame, bijna symfonische en harmonisch zeer gedurfde inleiding, als voorbode van wat er komen gaat. Met deze sonate heeft Mozart het pad geëffend voor Schubert, die in dit genre ook een aantal meesterwerken heeft geschreven. 

Quatre-mains?

In quatre-mainsstukken nemen twee spelers plaats aan één piano, waarbij de ene speler de hogere registers van de piano bespeelt (de discant) en de andere speler de basregisters. Wanneer twee pianisten samen musiceren, elk op een eigen instrument, spreekt men van een pianoduo. Het genre werd vooral populair in de romantiek, toen er veel transcripties verschenen van grote orkestwerken, die door hun vorm als quatre-mains geliefd werden om ze in huiselijke kring ten gehore te brengen.

(Bron: Wikipedia)

Lang heeft men gedacht dat Mozart de eerste was die sonates voor piano vierhandig componeerde. Inmiddels is men daar minder zeker van, maar het staat wel vast dat Wolfgang en zijn zusje Nannerl in Londen in 1765 niet alleen op twee klavecimbels, maar ook samen op één klavecimbel concerten hebben gegeven. Daarmee waren ze hoogstwaarschijnlijk de eersten die in het openbaar vierhandig hebben gespeeld. Mozart is in hoe dan ook wel een van de pioniers waar het composities voor piano vierhandig betreft; het samen met zijn zusje Nannerl vierhandig spelen op het klavecimbel zal hem zeker hebben geïnspireerd. 

In Mozarts oeuvre voor piano vierhandig is de sonate oververtegenwoordigd. Ten opzichte van de ‘gewone’ sonates voor twee handen klinken ze, gezien de ruimere mogelijkheden van vier handen, virtuozer en stralender. Zeker in KV 497 komen allerlei orkestrale unisono-passages, echo’s, talloze variaties in de begeleiding van de melodie, verrassende registerwisselingen, tutti- versus solo-effecten en kamermuziekachtige dialogen voor.

In deze opname van een ander stuk van Mozart is het virtuose samenspel van vier handen (dit keer van sterpianisten Martha Argerich en Jevgeni Kissin) mooi te zien en horen.

Kijk voor meer informatie en voor kaarten voor het concert op de website van Felix Meritis.

17 April: Nieuws van het Front in Felix Meritis

‘Nieuws van het Front’

Oud en nieuwe muziek dwars door elkaar

Dinsdag 17 april, 20:15 uur, Felix Meritis

Wat hebben de Van Swieten Society, het Asko Kamerkoor en het Ives Ensemble gemeen? Enkele strijkers van de Van Swieten Society spelen ook in het Ives Ensemble? De drie ensembles hebben dezelfde persoon die hun financiële zaken behartigt?  Allemaal (ook) waar. Maar het belangrijkste is: ze geven een gezamenlijk concert op dinsdag 17 april om 20:15 uur in Felix Meritis in Amsterdam. 

In de serie ‘Nieuws van het Front’ brachten zij ieder afzonderlijk repertoire dat in zijn eigen tijd als vernieuwend gold; of het nu om muziek uit de 18e ,19e, 20e of de 21e eeuw gaat. Op 17 april sluiten de drie ensembles ‘Nieuws van het Front’ gezamenlijk af, waarbij ze alle barrières doorbreken en zorgen voor een bijzonder en feestelijk samenspel.

Voor de pauze staan werken uit het reguliere repertoire van de verschillende ensembles op het programma – met soms heel bijzondere relaties tussen de stukken, na de pauze gaan de musici nieuwe uitdagingen aan: de zangers van het Asko Kamerkoor zingen Schubert, de pianist van het Ives Ensemble speelt Mozart, alle musici samen voeren werk uit van Peter Adriaansz. Het resultaat zal een spannend en afwisselend concert zijn, dat zijn gelijke niet kent!

PROGRAMMA

Van Swieten Society speelt Muzio Clementi (1752 – 1832) – Pianotrio in C op.22 nr. 3 ‘La Chasse’

Ives Ensemble speelt Clarence Barlow (*1945) – 1981, pianotrio

ASKO Kamerkoor zingt Charlotte Seither (*1965) – Passage Innocent (voor twaalf zangers)

Van Swieten Society speelt Ferdinand Ries (1784 – 1838) – delen uit: Grand Quintor in g op. 142 voor harp, fortepiano en strijkers

PAUZE

ASKO Kamerkoor en Van Swieten Society spelen samen Franz Schubert (1797 – 1828) – An die Sonne D 439

Van Swieten Society en Ives Ensemble spelen samen Wolfgang Amadeus Mozart ( 1756 – 1791) – deel uit Sonate in F KV 497 voor piano vierhandig

Van Swieten Society, Asko Kamerkoor en Ives Ensemble spelen samen Peter Adriaansz (*1966) – Structure #IX

Meer informatie en kaarten via de website van Felix Meritis

De nieuwe website Muziek Van Nu heeft ons concert opgenomen in haar agenda. En dit is wat ze schrijft:

“Carola Bauckholt, geboren in 1959, is een van de origineelste Duitse componisten van dit moment. Ze combineerde haar werk bij het Theater am Marienplatz in Krefeld met een studie in Keulen bij Mauricio Kagel en richtte de muziekuitgeverij Thürmchen met het gelijknamige ensemble op. Trefwoorden: theatermuziek, filmmuziek, wonderlijke klanken, humor, lichtheid. Op het programma van het Ives Ensemble onder meer een nieuw werk dat geschreven is in opdracht van het ensemble en filmmuziek bij een dada-film uit 1928, waarin Hindemith en Milhaud belaagd worden door rondvliegende bolhoeden (www.youtube.com/watch?v=eohvr9j-1G8). Het concert wordt live uitgezonden door de VPRO op Radio 4, maar ja, dan zie je weer niks van die film. Dus toch er maar heen! Oja, er is ook een inleiding op het foyerdeck, om 19.15 uur. Aad van Nieuwkerk.”

(via 19 april: Maak kennis met Bauckholts muziek | MuziekvanNu)