Actueel

Hoe klinkt het kunstwerk? #6 – Werk van Vito Timmel

Vanavond, tijdens het concert ‘Hoe klink het kunstwerk?’, spelen we o.a.  Sogno 10 lunedì gennaio 1892 in una casa molte gente musiche son entrato a casa (2005) van de Italiaanse componist Fabio Nieder. 

Zijn werk wordt gekenmerkt door een buitengewoon gevoel voor klankkleur en instrumentatie, 

in combinatie met een groot gevoel voor lyriek.

Fabio Nieder (detail van foto door Co Broerse)

De componist aan het woord over zijn eigen stuk, dat hij ontleende aan absurdistische tekeningen van een krankzinnige:

De in vaag Italiaans gestelde titel grijpt terug op een visioen van de Triëster schilder Vito von Thümmel (ook Vito Timmel genoemd). Tot zijn dood in 1949 tekende hij in een krankzinnigengesticht in Triëste honderden van dergelijke visioenen, die hij dromen noemde. De originele tekening laat de plattegrond van een huis zien.  Sommige kamers zijn leeg, andere zijn overvol met mensen. De tijd van deze tekeningen is stil, zij zwijgt. Men vermoedt dansmuziek die daar zou kunnen klinken…

Mijn stuk is als dit huis: het heeft kamers, negen in getal. Als een grote lege huls staat de vleugel met zijn resonantiekast voor het publiek.. Het instrument opent de “ruimten” die verschillend van grootte zijn. Sommige van deze zijn leeg en in de resonantiekast klinkt slechts de nagalm van een eenzame roep. Andere worden bewoond door de beschaduwde aanwezigheid van de strijkers, die in verschillende samenstellingen opduiken. Door microtonale afwijkingen veranderen de strijkers de getempereerde stemming van de piano, zodat er een quasi verstemming van de vleugel ontstaat. Ze zijn vluchtig, brengen warmte, maar ze verdwijnen ook weer snel.

De negen “kamers” zijn verbonden door gangen die eruit zien als ketens van fossiele micro-organismen. Ze vertegenwoordigen de chaotische toestand van het gebouw. Bij nadere beschouwing ziet men dat deze oertoestand van de materie dezelfde aard heeft als het gehele architektonische complex van het huis. Een blik in het chaotische verleden.

Het ritselen van het papier, dat associaties oproept met ketenen van micro-organismen, lijkt woordarticulatie, net zoals het ‘scratchen’ van een surreële DJ: zijn ‘noises’ die men in sommige subtiele momenten waarneemt, lijken ernaar te streven spraak te zijn. Het commerciële, door het ‘scratchen’ volledig verstikte lied wordt door de DJ slechts een hele korte tijd de vrije loop gelaten en het blijkt een leugen te zijn! Daaruit volgt een gruwelijke val in de afgrond. Daarna heerst opnieuw de stilte.

Fabio Nieder tijdens een repetitie met het Ives Ensemble deze week.

Werk van Vito von Thümmel, inspiratiebron voor Fabio Nieder

Kijk hier voor meer informatie en kaarten voor het concert op 14 december via de website van het Muziekgebouw aan ‘t IJ.

Voorafgaand aan het concert om 19:30 uur is er een inleiding door studenten van de HKU over hun verbeelding van de muziekstukken. Na afloop van het concert vindt in op het foyerdek een gesprek plaats tussen John Snijders en componisten Fabio Nieder en Louis Andriessen. Gesprekleider is muziekjournalist Roeland Hazendonk.

Hoe klinkt het kunstwerk? #5 – Werken van Paul Klee

Tijdens het concert ‘Hoe klink het kunstwerk?’ op 14 december in het Muziekgebouw presenteren we o.a. de Nederlandse premiere van het stuk A Leaf from the Book of Cities – Cooling in a Garden of the Torrid Zone (2006) van David Young.

David Young (foto: © Daisy Noyes)

Als componist houdt hij zich vooral bezig met de relatie tussen beeld en geluid, en gebruikt vaak miniatuurvormen in onconventionele omstandigheden. Zijn werk werd omschreven als ‘muzikale origami’, ‘toegankelijk, maar ook op een prettige manier abstract’ en ‘rustig vastbesloten zichzelf te zijn – een klinkend equivalent van het zien van een hele wereld in een zandkorrel’.

Klik hier om de geheimzinnige muziek van David Young te beluisteren die hij maakte bij een experimentele film van Louise Curham.

Detail van bladmuziek van Aphis 36 van David Young uit 1994 (links) en Ein Blatt aus dem Städtebuch van Paul Klee uit 1928 (rechts, in het bezit van de Öffentliche Kunstsammlung Basel)

Met de titel van het stuk dat we in het Muziekgebouw spelen verwijst Young letterlijk naar twee gelijknamige tekeningen van de Duits/Zwitserse expressionistische kunstschilder Paul Klee, die in zijn werk uitdrukking wilde geven aan het onderbewuste en de menselijke fantasie. Hij gebruikte veel verwijzingen naar dromen, muziek, poëzie en mythologie.

Als je de bladmuziek van het werk van David Young goed bekijkt, zie je er een zekere chaos in. Op een bepaalde manier net zo chaotisch als het werk van Paul Klee, die in zijn schilderijen allerlei thema’s gebruikte zoals landschap, dieren, mythologie en abstrakte vormen. In zijn persoonlijke stijl uit hij de drang het onderbewuste en de fantasie te laten zien. Dit resulteert hier in een chaotische film die iedere keer dat hij gezien wordt meer van zichzelf toont.

Kijk hier voor meer informatie en kaarten voor het concert op 14 december via de website van het Muziekgebouw aan ‘t IJ.

Voorafgaand aan het concert om 19:30 uur is er een inleiding door studenten van de HKU over hun verbeelding van de muziekstukken. Na afloop van het concert vindt in op het foyerdek een gesprek plaats tussen John Snijders en componisten Fabio Nieder en Louis Andriessen. Gesprekleider is muziekjournalist Roeland Hazendonk.

Hoe klinkt het kunstwerk? Deze woensdag in het Muziekgebouw aan ’t IJ

Hoe klinkt het kunstwerk?
14 december 2011 / 20.15 uur
Muziekgebouw aan ’t IJ, Amsterdam

Programma:

Wolfgang Rihm (1952) / Kolchis (1991) voor slagwerk, piano, harp, cello en contrabas

Morton Feldman (1926-1987) / Spring of Chosroes (1977) voor viool en piano

Louis Andriessen (1939) / Tuin van Eros (2002) voor 2 violen, altviool en cello

David Young (1969) / A Leaf from the Book of Cities Cooling in a Garden of the Torrid Zone (2006) (Nederlandse première) voor klarinet, tuba, slagwerk, piano, viool, altviool en cello

Andrew Toovey (1964) / Ja, Ja, Ja, Ja, Ja, Nee, Nee, Nee, Nee, Nee (1991) voor basklarinet, tuba, piano, 2 violen, altviool, cello en contrabas

Fabio Nieder (1957) Sogno 10 lunedì gennaio 1892 in una casa molte gente musiche son entrato a casa (2005) (Nederlandse première) voor DJ-slagwerker, piano, viool, altviool en cell

Om 18:30 is er de mogelijkheid om een speciale maaltijd te delen met leden van het ensemble. Voor slechts 10 euro serveert het nieuwe restaurant Zouthaven een heerlijke caprese salade met brood en wijn (of een andere consumptie naar keuze).

Voorafgaand aan het concert om 19:15 uur is er een inleiding door de studenten KMT van de HKU over hun visuele verklanking van de werken. Na afloop van het concert vindt in op het foyerdek een gesprek plaats tussen John Snijders en componisten Fabio Nieder en Louis Andriessen. Gespreksleider is muziekjournalist Roeland Hazendonk.

Let op: als u zich aanmeldt op Facebook komt u in aanmerking voor korting op het concert. Ga naar onze concertpagina en en geef aan dat u komt. U betaalt dan slechts 15 ipv 26 euro.

We hopen u allen morgen in het Muziekgebouw te zien!

Hoe klinkt het kunstwerk? #4 – Ja, Ja, Ja, Nee, Nee, Nee,

Andrew Toovey (l) & Joseph Beuys (r)

Tijdens het concert ‘Hoe klink het kunstwerk?’ op 14 december in het Muziekgebouw spelen we o.a. het stuk Ja, Ja, Ja, Ja, Ja, Nee, Nee, Nee, Nee, Nee, van de Britse componist Andrew Toovey (1962). Ja, Ja, Ja, Ja, Ja, Nee, Nee, Nee, Nee, Nee, werd geschreven in 1990/91 voor het concert ter gelegenheid van de vierde verjaardag van IXION. Toovey vertelde eerder over het werk:

Ik ben al een aantal jaren geïnteresseerd in het werk van de Duitse beeldend kunstenaar Joseph Beuys; de grote collectie van zijn werk in het Hessisches Landesmuseum is een belangrijke reden geweest (afgezien van muzikale) om bezoeken te brengen aan Darmstadt. De titel van deze compositie is genomen van een kunstwerk van Beuys uit 1968, dat zich in de Darmstadt collectie bevindt, bestaande uit lagen vilt en een daarin verpakte geluidsband.

Toen Joseph Beuys een uur lang de woorden Ja, Ja, Ja, Ja, Ja, Nee, Nee, Nee, Nee, Nee herhaalde was dat op een bepaalde manier toegeven aan de mensen die hem niet begrepen. Iedere aanvulling zou er niet toe doen. Ja, Ja, Ja, Ja, Ja, Nee, Nee, Nee, Nee, Nee. Een ironische mantra van overgave wordt getransformeerd in een visuele staat van hulpeloosheid.

(Joseph Beuys, 1921-1986, Ja, ja, ja, ja, ja, nee, nee, nee, nee, nee, 1969, vilt, 32 minuten audiotape opname, nr. 45 van een editie van 100, 15.0 h x 25.0 b x 25.0 d cm, © Joseph Beuys. Licentie van Bild-Kunst & VISCOPY, Australia.)

Beluister het werk van Beuys (opgenomen in het Stedelijk Museum Amsterdam) via SoundCloud:

(Ja Ja Ja Nee Nee Nee, Staatliche Kunstakademie Düsseldirf, 1968. Joseph Beuys at Stedelijk Museum Amsterdam by Viral Radio)

Kijk hier voor meer informatie en kaarten voor het concert op 14 december via de website van het Muziekgebouw aan ‘t IJ.

Hoe klinkt het kunstwerk? #3 – Tuin van Eros

Tijdens het concert ‘Hoe klink het kunstwerk?’ op 14 december in het Muziekgebouw spelen we o.a. het stuk Tuin van Eros van Louis Andriessen (1939). De Nederlandse componist beschreef dit werk als volgt:

Tuin van Eros is gebaseerd op een ongewoon, misschien wel geheel verkeerd idee voor een strijkkwartet: een werk voor soloviool, begeleid door drie strijkinstrumenten.

Tijdens het componeren realiseerde ik me dat dit idee niet zo ver verwijderd was van de bakermat van het strijkkwartet: de vroege kwartetten van Haydn. Het stuk klinkt echter niet als Haydn.

De titel komt van een lang en mooi liefdesgedicht in vijftig kwatrijnen geschreven in 1934 door Jan Engelman. In de muziek volg ik het gevoel van het gedicht nogal los, maar de structuur van het gedicht zeer streng: het stuk heeft net zoveel tellen als het gedicht 

lettergrepen. Het werk duurt 12 minuten en is geschreven voor het Arditti Quartet, ter nagedachtenis aan mijn broer Jurriaan. 

Louis Andriessen (tweede van links) op bezoek tijdens een repetitie van het Ives Ensemble

Losse seksuele moraal?

Het dichtstuk Tuin van Eros van Jan Engelman verscheen voor het eerst in 1932. De katholieke dichter had toen al naam gemaakt. Engelman was zowel om zijn opvattingen en gedichten als vanwege zijn persoonlijke leven omstreden in het literaire leven van vóór de Tweede Wereldoorlog. Hij zou een losse seksuele moraal erop nahouden, hoewel hij zich hierover nooit expliciet heeft uitgelaten.

 

Jan Engelman (links) en een vroege druk van de dichtbundel ‘Tuin van Eros’ (rechts)

In zijn gedichten (waaronder de bundel Tuin van Eros) zijn in elk geval veel “erotische” elementen terug te vinden, zoals in het gedicht Zacht branden, of in een fragment als:

O bleeke heup, op bed gevonden

als horizon en heuvelkam,

o borsten, zachter neergewonden

dan donzen vogels, vleugellam –

De regel “haar schoot geurde wild als zoo menig uur” schoot enkele katholieke critici in het verkeerde keelgat. Dit verhinderde overigens niet dat Engelman vanwege deze bundel, die in een beperkte oplage voor een klein publiek was verschenen, in 1934 de Mei-prijs voor de Nederlandse letterkunde kreeg. 

Het volledige gedicht is te lezen via de Digitale Bibliotheek voor de Nederlandse Letteren.

» Tuin van Eros van Louis Andriessen is ook te beluisteren via YouTube (klik).

Handschrift van het gedicht ‘Vera Janacopoulos’ uit de ‘Tuin van Eros’ uit de collectie van de Koninklijke Bibliotheek.

Kijk hier voor meer informatie en kaarten voor het concert op 14 december via de website van het Muziekgebouw aan ‘t IJ.

Hoe klinkt het kunstwerk? #2 – Spring of Chosroes

Tijdens het concert ‘Hoe klink het kunstwerk?’ op 14 december in het Muziekgebouw spelen we o.a. het stuk Spring of Chosroes van Morton Feldman (1926-1987). Deze Amerikaanse componist had sterke banden met beeldende kunst(enaars), zowel in zijn werk als in zijn privéleven. Hij was bevriend met beroemde naoorlogse schilders als Jasper Johns en Philip Guston. Die laatste maakte een schilderij van Feldman met zijn karakteristieke sigaret in de mond. Feldman schreef later de muziek voor een kapel in Houston die is gewijd aan schilder Mark Rothko, het verstilde Rothko chapel.

Portret van Morton Feldman door Philip Guston, olie op doek, 1978

Spring of Chosroes verwijst naar een zeldzaam Perzisch tapijt, een van de andere kunst-gerelateerde passies van Feldman.

De subtiele herhalingen die zo karakteristiek zijn in de patronen van die antieke kunstvoorwerpen worden hier tot klinkend materiaal omgevormd. Feldman bracht zijn fascinatie voor kleden als volgt onder woorden:

The whole business of sounding expensive is part of the image of professional music as we know it. The expensive violin – the expensive bow, you see. Well, my approach to an instrument is finding instruments where terms like “perfection” and “imperfection” of construction are not important. The whole idea of going in tune and out of tune with more precise acoustical instruments is taken into consideration.

It was actually with my interest in nomadic oriental rugs that really made me start to use “imperfect” percussion with considerably more security. I’ll tell you how. In older oriental rugs the dyes are made in small amounts and so what happens is that there is an imperfection throughout the rug of changing colors of these dyes. Most people feel that they are imperfections. Actually it is the refraction of the light on these small dye batches that makes the rugs wonderful. I interpreted this as going in and out of tune.

There is a name for that in rugs – it’s called abrash – a change of colors that leads us into pieces like Instruments III which was the beginning of my rug idea. I wouldn’t say I actually made a literal juxtaposition between rugs and the use of instruments in Instruments III, but it made me not worry about it. I like the imperfection and it added to the color. It enriched the color, this out of tune quality. Just like I like my piano out of tune a little bit. It’s warmer.

(Bron: Chris Villars)

» Spring of Chosroes van Feldman is te beluisteren via YouTube (in twee delen).

CD-cover van Crippled Symmetry, een stuk van Morton Feldman uit 1983. 

Kijk hier voor meer informatie en kaarten voor het concert op 14 december via de website van het Muziekgebouw aan ‘t IJ.

Hoe klinkt het kunstwerk? #1 The Boys from Kolchis

_

“I owe many impulses to the sensual leasing and the sinister beauty of much of his works.”  –  Componist Wolfgang Rihm over kunstenaar Kurt Kocherscheidt

_

Tijdens het concert ‘Hoe klink het kunstwerk?’ op 14 december in het Muziekgebouw spelen we o.a. het stuk Kolchis van de Duitse componist Wolfgang Rihm (*1952). De titel ontleende hij aan een schilderij/installatie van de in 1992 overleden Oostenrijkse kunstenaar (en vriend) Kurt Kocherscheidt.

The Boys from Kolchis, 1991 (olieverf op eiken, 410 x 410 cm © Foto: Morat Institut, Freiburg i. Br. / MAK)

Zijn werk is het best te typeren als abstract expressionistisch, een verzamelterm voor de uitbundige kunst van bijvoorbeeld Willem de Kooning en Barnett Newmann. In het werk van Kocherscheidt keren vaak dezelfde symbolen terug: bollen, cirkels, kogels en uithollingen. Met zijn provocerende hardheid lijkt hij bewust afstand van die esthetische kwaliteiten van het schilderen.

In de jaren tachtig en negentig exposeren verschillende musea en galeries zijn werk, waaronder de Wiener Secession in Wenen, het SMAK in Gent en het Van Abbemuseum in Eindhoven.

  

Kurt Kocherscheidt voor het werk “Sommerarbeit” in 1988

Vanaf 1986 begint hij elementen uit zijn schilderijen los te maken en zelfstandig voor te stellen in de vorm van houten beschotten. Het hout is meestal niet behandeld en overschilderd in tinten van bruin en zwart. Ook het werk waar Rihm zijn stuk op baseerde (‘The Boys from Kolchis’) is in deze stijl gemaakt en verwijst, zoals vaker in het werk van Kocherscheidt naar de Griekse mythologie.

_

Kolchis?

Kolchis was in de Oudheid de naam voor de landstreek aan de oostkust van de Zwarte Zee. De streek ligt in het tegenwoordige Georgië, tussen Armenië en de Kaukasus. In deze streek mondde de rivier de Phasis (de huidige Rioni) in zee uit. De streek is vooral bekend als de plaats waar volgens de mythe Jason en de Argonauten het Gulden vlies kwamen halen.

Het Gulden Vlies is de gouden schapenvacht van de god Chrysomallos. Deze behoorde eigenlijk toe aan de gouden ram die de kinderen van koning Athamas, Phrixus en Helle wegvoerde, om hen te redden uit de handen van Athamas en zijn nieuwe vrouw, Ino. Op hun vlucht keek Helle, juist toen ze over de Hellespont vlogen, naar beneden en stortte in zee. Phrixus bereikte alleen zijn doel, offerde de ram en hing de gouden vacht op. (Bron: Wikipedia)

Kurt Kocherscheidt overlijdt in 1992 op 49-jarige leeftijd, kort na zijn deelname aan Documenta IX.

Het muziekstuk van Rihm ontstond in 1991 en is geschreven voor slechts vijf instrumenten. Er overheerst een donkere sfeer. Het stuk ging in premiere tijdens de laatste tentoonstelling van Kocherscheidt in Wenen in 1992. Rihm zei later over zijn overleden vriend: “I owe many impulses to the sensual leasing and the sinister beauty of much of his works.”

_

Kijk hier voor meer informatie en kaarten voor het concert op 14 december via de website van het Muziekgebouw aan ‘t IJ.


Interview met Elwin Beekman (HKU)

Voor het concert Hoe Klinkt het Kunstwerk op 14 december in het Muziekgebouw aan ‘t IJ gaan we een speciale samenwerking aan met studenten van de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. We vroegen Elwin Beekman wat we kunnen verwachten.

Dag Elwin, dank voor je tijd. Zou je je aan onze lezers willen voorstellen? Wie ben je, wat studeer je?

Ik studeer momenteel Arts & Mediamanagement aan de Hogeschool voor de Kunsten. Dit is voor mij en mijn collega’s het laatste project voor de start van het afstuderen in januari/februari. Het mooie aan dit project is dat we veel verschillende disciplines vanuit de faculteit bij elkaar hebben in 1 team, wat het extra interessant maakt om met een veelvoud aan achtergronden tot 1 project te komen.

Hoe ben je in contact gekomen met het Ives Ensemble?

De HKU en Ives doen dit project al voor de vijfde jaar op rij, en zoals voorgaande jaren heeft de HKU een selectie van studenten gemaakt om met deze opdracht aan de slag te gaan.

Wat is de opdracht die je van de HKU heb meegekregen, en hoe gaan jullie als groep te werk?

De opdracht was om de voorstelling, bestaande uit meerdere losse muziekstukken, tot één avondbrede ervaring te maken. We kwamen er met John als snel achter dat we het beste de tijd tussen de muziekstukken op konden vullen. Omdat we verschillende disciplines hebben binnen het team, heeft het concept enige tijd gekost om vorm te geven. Uiteindelijk hebben we gekozen voor 7 films met elk een andere artistieke achtergrond, waarin ieder de regisseur is van zijn of haar eigen werk.

Wat vind je eigenlijk van de muziek van 14 december? En van de kunstwerken?

De muziek van het Ives Ensemble is niet direct de muziek die ik thuis op zou zetten, misschien ben ik daar wel niet intellectueel genoeg voor, maar ik vind de vorm waarin Ives het giet wel heel interessant. Ook waren de kunstwerken voor deze show nog niet heel bekend voor me en was het waardevol om daar dieper op in te gaan.

Still van Ja Ja Ja Nee Nee Nee

Wat kunnen we de 14e verwachten? Kun je al iets laten zien?

Omdat de films relatief kort zijn, zo’n 2.30 minuten, gaan we nog niet teveel teasen. Ik kan wel een aantal filmstills tonen,

Welke rol speelt geluid bij jullie werk? En hoe heb je dit aangepakt? Houd je rekening met de muziek van het Ives, of negeer je die juist?

We hebben ons vanaf het begin laten inspireren door dezelfde kunsten waar Ives hun muziek op selecteerde. We hadden niet alle muziek beschikbaar. Echter gebruiken wij onder de films het meest minimalistisch sound design, om de nadruk niet wel te leiden van de muziek die vanavond centraal staat. De films draaien voornamelijk om sfeer, wat we iets versterken door het gebruik van sound design.

Zou je een aantal video’s kunnen geven met inspiratiebronnen van jullie voor dit project?

Die zijn te vinden op ons research weblog: http://macaronic-studio.blogspot.com/

Waar kijk je zelf het meest naar uit, en wat zou je mensen zeggen om ze enthousiast te maken voor het concert?

Ik ben zeer benieuwd naar het eindresultaat, wanneer film en de muziek van het Ives Ensemble samenkomen. Tijdens de show zullen we ook zelf alles aansturen en de avond visueel vastleggen, dus het blijft enigszins spannend tot het einde.

14 december: Muziekgebouw aan ’t IJ

Hoe klinkt het kunstwerk?

WO 14 DECEMBER 2011 / 20:15 / GROTE ZAAL / MUZIEKGEBOUW AAN ‘T IJ

Door alle eeuwen heen hebben componisten werk geschreven dat is gebaseerd op andere kunstwerken. Niet alleen literatuur maar ook schilderkunst blijkt een dankbare bron van inspiratie. Het Ives Ensemble laat in dit programma horen hoe de werken van dichters, beeldhouwers, schilders en andere kunstenaars direct leiden tot composities.

De werken van Rihm, Feldman, Andriessen en anderen op dit programma zijn uiteenlopend en bijzonder. Net als de sculpturen, gedichten, tapijten, performances en schilderijen die de directe aanleiding voor hun ontstaan zijn geweest.

Zo baseerde Andrew Toovey zijn stuk op de performance Ja, Ja, Ja, Ja, Ja, Nee, Nee, Nee, Nee, Nee van Joseph Beuys.

Wolfgan Rihm schreef zijn compositie met een sculptuur van Kurt Kocherscheidt in gedachten.

PROGRAMMA

Wolfgang Rihm – Kolchis

Morton Feldman – Spring of Chosroes 

Louis Andriessen – Tuin van Eros 

David Young – A Leaf from the Book of Cities – Cooling in a Garden of the Torrid Zone (Nederlandse première) 

Andrew Toovey – Ja, Ja, Ja, Ja, Ja, Nee, Nee, Nee, Nee, Nee 

Fabio Nieder – Sogno 10 lunedì gennaio 1892 in una casa molte gente musiche son entrato a casa (Nederlandse première) 

Met medewerking van studenten van de afdeling Kunst, Media en Technologie van de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (HKU).

Klik hier voor het Facebook-event

Joseph Beuys

You playing Janáček made me feel like being in my “heimat”.

De Tsjechische Adéla Foldynová (Non-fiction) op Facebook, na afloop van ons concert in het Muziekgebouw aan ‘t IJ.