Actueel

Ives tijdens opening Stedelijk Museum

We openen het culturele seizoen op spectaculaire wijze met een optreden tijdens de opening van het vernieuwde Stedelijk Museum op zaterdag 22 september en een concert met muziek van Aldo Clementi en videokunst van Marcel Duchamp in de prachtige kerk De Duif op zondag 23 september, beide in Amsterdam. De opening van het Stedelijk is helaas alleen op uitnodiging bij te wonen, maar het concert in De Duif is voor iedereen toegankelijk voor slechts 5 Euro!

Stedelijk Museum: mix van moderne muziek in het bijzijn van de koningin

Na een verbouwing van 8 jaar heropent het Stedelijk Museum weer voor het publiek. Op zaterdag 22 september vindt de officiële opening plaats in het bijzijn van koningin Beatrix. Het Ives Ensemble speelt die dag een tweetal programma’s met muziek van mensen die een relatie hebben met de collectie van het Stedelijk, zoals Marcel Duchamp en John Cage, en andere componisten die een band hebben met het ensemble en/of met beeldende kunst.

Dit concert is alleen bij te wonen op uitnodiging van het Stedelijk Museum. De feestelijke opening wordt op zaterdag 22 september wel live door de AVRO en de NOS uitgezonden. Klik hier voor meer informatie.

Lees hier meer

22 SEP in De Duif: muziek van Aldo Clementi en video van Marcel Duchamp

In 2012 speelt het Ives Ensemble op zes zondagen muziek van belangrijke naoorlogse componisten in de prachtige kerk De Duif in Amsterdam. Bij ieder concert is (video)kunst van gerenommeerde hedendaagse kunstenaars te zien.

Op zondag 23 september spelen we voor de vierde keer in De Duif. Met deze keer zes werken van Aldo Clementi en films van o.a. Marcel Duchamp. Toegang is slechts 5 Euro!

Lees hier meer

 

Muziek van Cage in een regen van sterren

Op zondag 26 februari spelen we voor de tweede keer in de beroemde kerk De Duif in Amsterdam. Met deze keer twee werken van John Cage: Music for five en Atlas Eclipticalis.

Dat laatste werk, gebaseerd op een sterrenkaart uit de jaren vijftig (lees meer over het stuk hieronder), vormde de inspiratie voor een tweetal adembenemende films die we voorafgaand aan en na afloop van het concert laten zien. Beide werken zijn gemaakt door het Britse kunstenaarsduo Semiconductor en komen uit de collectie van het Nederlands Instituut voor Mediakunst (NIMk).

Ruth Jarman en Joseph Gerhardt

Het uit Brighton afkomstige duo (Ruth Jarman en Joseph Gerhardt) maakt sinds 1997 een mix van avontuurlijke videokunst en elektronische soundtracks die uitdrukking geven aan hun obsessie voor landschappen, architectuur, geologie, aardrijkskunde, artificiële intelligentie en de chaostheorie.

De kunstenaars zijn geïnteresseerd in onzichtbare wetenschappelijke verschijnselen – in hun werk maken ze veel van dit soort processen, zoals bijvoorbeeld geluidsgolven en magnetisme, zichtbaar. Hun unieke manier van werken werd bekroond met prestigieuze prijzen en beurzen. 

Het duo verbleef als artists in residence op het NASA Space Science Laboratory in UC Berkeley, Californië. Daar maakten ze gretig gebruik van de mogelijkheid om onderzoek te doen naar het videoarchief, waarin ze prachtige beelden vonden van het oppervlak van de zon en van het heelal.

De films Black Rain (2009) en Brilliant Noise (2006) zijn beide een resultaat van deze vruchtbare onderzoeksperiode.

Stilstaand beeld uit Black Rain

Voor Black Rain (2009, 3:02 min.) gebruikten ze beelden van de tweelingsatelliet STEREO van de Amerikaanse ruimtevaartorganisatie NASA. De twee vrijwel identieke sondes werden in 2006 gelanceerd vanaf Cape Canaveral in de Verenigde Staten en werden in een baan om de zon worden gebracht, vanwaar ze op ruime afstand van elkaar dezelfde plekken op de zon fotograferen. 

Voor het eerst kunnen wetenschappers zowel de voor- als de achterkant van de zon zien en dit in drie dimensies! Via de beelden en onderzoeksgegevens hoopt men meer inzicht te krijgen in de werking van magnetische stormen om daarmee beter het ruimteweer te kunnen voorspellen voor luchtvaart- en elektriciteitsmaatschappijen, satellietoperatoren, etc. Ook voor missies naar andere planeten is deze informatie van belang.

Kijkend naar de film ben je getuige van de zonnewind, passerende planeten en kometen die om de zon cirkelen tegen een achtergrond van miljoenen sterren in dit deel van de melkweg. Door onbewerkte beelden te gebruiken, tegenover de gekleurde en gladgestreken persbeelden van NASA, laten de kunstenaars het heelal zien als een onherbergzame ruimte waar ieder spoor van menselijk leven ontbreekt. Maar juist door de beelden ongepolijst te laten, lijken de sterren binnen handbereik te komen.

Stilstaand beeld uit Brilliant Noise

Brilliant Noise (2006, 5:55 min) toont gruizige foto’s van het oppervlak van de zon die zijn samengevoegd tot een bewegend beeld. Anders dan de stereotype gele bal die wij ons meestal voorstellen, wordt in Brilliant Noise de zon getoond als een constellatie van krachtvelden, stromingen en energiebanen. Destructie en creatie komen samen. De witte beeldruis (brilliant noise) is het gevolg van de kosmische straling die de cameraopnamen vanuit de satelliet verstoort.

De quasi abstracte zwart-witbeelden zijn verklankt via minimale elektronicacomposities van gerenommeerde experimentele artiesten als Cristian Vogel, Antenna Farm en Max Richter. De geluiden lijken direct uit het binnenste van de zon op te borrelen om sissend en knisperend te vervliegen in de kolkende zonnewinden.

Het concert met muziek van John Cage en de twee werken van Semiconductor, voorafgegaan door een korte introductie, vindt plaats op zondag 26 februari van 16:00 tot 18:00 uur in De Duif aan de Prinsengracht 754 in Amsterdam. Entree is slechts 5 Euro, te betalen aan de deur. 

John Cage Atlas Eclipticalis

Hier is een beschrijving van Wikipedia van het stuk Atlas Eclipticalis van John Cage, dat we op zondag 26 februari in De Duif spelen:

“Collega-componist Erik Satie had al een keer gemeld, dat als je muziek opschrijft, de muziek wordt teruggebracht tot lijnen en stippen. Door toepassing van elektronica konden op een gegeven moment ook de lijnen weggelaten worden.

John Cage, op een gegeven moment student aan het Center of Advanced Studies aan de Westleyan University, dacht daar aan toen hij een opdracht kreeg voor het componeren van een werk voor orkest. Hij liep om inspiratie op de doen naar het observatorium van de universiteit en zag daar diverse sterrenkaarten liggen. Een daarvan was de Atlas Eclipticalis uit (toen nog) Tsjecho-Slowakije. Ook kijkend naar de sterrenhemel kwam hij op het idee, deze sterrenhemels (op papier of in het echt) te vertalen naar muziek. En dat levert dan muziek op zonder maataanduiding, alleen maar noten op een blad papier.

De enige aanduidingen zijn piano en forte en korte of lange noten. Dat wil niet zeggen dat het een improvisatie is geworden. De dirigent en orkestleden dienen zich stipt aan de omschrijving van de partituur te houden. In 1961 was de compositie klaar en vond de première plaats te Montréal (3 augustus 1961) in het Theatre La Comédie Canadienne (de opdrachtgever) in het kader van de International Week of Today’s Music. John Cage dirigeerde zelf een korte versie van het werk. Cage bouwde de compositie toen nog verder uit tot zijn huidige lengte van 80 minuten met 86 musici.

Zelf dirigeren is één; een ander het werk te laten uitvoeren is iets anders. Toch niet de minste dirigenten, zoals Richard Dufallo en Leonard Bernstein, hadden moeite het werk uit te voeren. Bij Dufallo werd de dirigent tegengewerkt door de musici, die het werk niet begrepen; Bernstein was mening dat er sprake was van improvisatie, terwijl Cage meende een strikte compositie opgeleverd te hebben.

Ook het publiek had het er moeilijk mee. Destijds werden hedendaagse composities verwerkt in een standaardprogrammering en zo kon het voorkomen dat Atlas Eclipticalis uitgevoerd werd in één concert met werk van Antonio Vivaldi (Herfst uit De vier jaargetijden) en de 6e symfonie van Pjotr Iljitsj Tsjaikovski. Nadat het werk van Cage begonnen was, verlieten steeds meer mensen uit het publiek de zaal en zelfs de leden van het New York Philharmonic Orchestra konden hun balorigheid niet verbergen. Microfoons werden van instrumenten gehaald; er werd gepraat tijdens de uitvoering etc. etc.

Cage had ontzettend de pest in en heeft het het orkest nog jarenlang kwalijk genomen. Een voordeel heeft het wel opgeleverd; Cage (eeuwig optimist) wist dat een betere uitleg van het werk en langere repetitietijden noodzakelijk waren. Een latere uitvoering van Dufallo met het Residentie Orkest viel wel in de smaak bij de componist. Toch bleef hij het verwijt krijgen, dat deze muziek nog niet paste in de jaren 60; sommigen zeiden: kom over 20 jaar nog eens terug.

Hoe klinkt deze compositie dan? Kijk ’s avonds naar de sterrenhemel. Overal lichten kleine puntjes op, maar doven net zo snel. Ook je ogen en hersenen werken mee aan het effect, want je kan je eigenlijk niet concentreren op de lichtpuntjes. Sommigen blijven langer in zicht en feller, anderen zie je nauwelijks en kort. Soms zie je een lichtpuntje, door er toevallig net naast te kijken waardoor een lichtstraaltje wel op je netvlies komt, maar zodra je je oog beweegt is de lichtstraal weg; een mankement van het oog zelf. Maar voor het overgrote deel kijk je naar één groot zwart gat.

Zo klinkt dan ook de compositie. Gevoelsmatig hoor je de musici lukraak hun notenblazen, strijken en (aan)slaan, maar grotendeels hoor je helemaal niets, behalve dan de omgevingsgeluiden van je luisterplaats. Ook dit was (vaak) de bedoeling van Cage, zie b.v. de compositie 4′33″. Het werk wordt vaak uitgevoerd in combinatie met Winter Music uit 1957, dat van dezelfde uitgangspunten uitgaat.

Deze compositie is geschreven voor een willekeurig aantal piano’s (tussen 3 en 22). Winter Music wordt daarbij verweven in Atlas Ecliticalis of los gespeeld.”

Luister ook alvast naar het hele stuk op Spotify.

Terugblik: eerste concert in De Duif op 22 januari

Op zondag 22 januari speelde John Snijders het 75 minuten durende pianostuk ‘For Bunita Marcus’ van de Amerikaanse componist Morton Feldman. Tijdens het drukbezochte concert in de prachtige kerk De Duif was er ook een kunstwerk te zien van het duo Driessens & Verstappen.

In 2012 speelt het Ives Ensemble op zes zondagen muziek van belangrijke naoorlogse componisten in de prachtige kerk De Duif in Amsterdam. Bij ieder concert is (media)kunst van gerenommeerde hedendaagse kunstenaars te zien uit de collectie van het Nederlands Instituut voor Mediakunst. Het Ives Ensemble heeft nauwe banden met beeldende kunst(enaars). Het eerstvolgende concert in deze reeks in De Duif is op zondag 26 februari met muziek van John Cage. 

Maar eerst spelen we op dinsdag 31 januari in Felix Meritis in Amsterdam. De muziek van o.a. Michael von Biel, George Crumb en Mayke Nas zoekt de grenzen op van wat je met een instrument kan/mag doen.

Informatie en kaarten via www.felix.meritis.nl 

In voorbereiding op vanmiddag

For Bunita Marcus (75’) (1985)
Morton Feldman (1926 – 1987)
John Snijders – Piano

Bunita Marcus leerde Feldman in 1976 kennen als compositiestudente in Buffalo, waarna ze negen jaar lang een verhouding hadden.

E-volved Cultures
2005 – 2012 
Driessens & Verstappen
(met dank aan Galerie VOUS ETES ICI)

Het organische groeiproces in het werk van Driessens & Verstappen doet denken aan de klankevolutie en kleine versnellingen en vervormingen in de muziek van Feldman. Sacha Bronwasser van de Volkskrant beschreef het werk als een “digitale beeld-kweekvijver”, “(de kunstenaars) laden een paar eenvoudige gegevens in de computer en laten die vervolgens volgens een evolutieprincipe groeien. De sterkste data overleven de anderen, groeien door en vermenigvuldigen zich. Dat leidt tot een projectie van schimmelachtige structuren, die er natuurlijk en tegelijk heel kunstmatig uit zien.”

Het Ives Ensemble speelt de beste moderne kamermuziek in de meest pure vorm in Amsterdam en ver daarbuiten. Met de eigenzinnige Amerikaanse componist Charles Ives als naamgever zoekt het ensemble steeds naar nieuwe klanken. Met één been in de 20e eeuw, één been in de 21e eeuw en met ogen en oren gericht op de 22e eeuw speelt het ensemble muziek voor de toekomst.

In 2012 speelt het Ives Ensemble op zes zondagen muziek van belangrijke naoorlogse componisten in de prachtige kerk De Duif in Amsterdam. Bij ieder concert is (media)kunst van gerenommeerde hedendaagse kunstenaars te zien uit de collectie van het Nederlands Instituut voor Mediakunst. Het volgende concert in deze reeks in De Duif is op zondag 26 februari met muziek van John Cage.

Partners: Nederlands Instituut voor Mediakunst, Non-fiction, Stadsherstel Amsterdam N.V.

http://www.youtube.com/watch/?v=KgydtFsPl4k

Morton Feldman en de “Digitale beeld-kweekvijver”

Aanstaande zondag spelen we muziek van Morton Feldman in De Duif en laten we de installatie E-volved Cultures van het kunstenaarsduo Driessens & Verstappen zien, waarvan hiernaast een kort fragment. Het organische groeiproces in hun werk doet denken aan de klankevolutie en kleine versnellingen en vervormingen in de muziek van Feldman

Sacha Bronwasser van de Volkskrant beschreef het werk als een ‘digitale beeld-kweekvijver’: “(de kunstenaars) laden een paar eenvoudige gegevens in de computer en laten die vervolgens volgens een evolutieprincipe groeien. De sterkste data overleven de anderen, groeien door en vermenigvuldigen zich. Dat leidt tot een projectie van schimmelachtige structuren, die er natuurlijk en tegelijk heel kunstmatig uit zien.” 

Nieuwe muziek en beeldende kunst in De Duif

In 2012 speelt het Ives Ensemble op zes zondagen muziek van belangrijke naoorlogse componisten in de prachtige kerk De Duif in Amsterdam. Bij ieder concert is (video)kunst van gerenommeerde hedendaagse kunstenaars te zien.

Ontmoet musici en kunstenaars, geniet van een eeuwenoude plek en ontdek de heilzame eenvoud van tijdloze kunst.

De eerste editie is op zondag 22 januari aanstaande, van 16:00 tot 18:00. Oprichter van het Ives Ensemble John Snijders speelt Morton Feldmans 75-minuten durende pianostuk “For Bunita Marcus”.

Het optreden zal gecombineerd worden met een korte introductie, het werk ”E-volved Cultures” van het Nederlandse kunstduo Driessens & Verstappen – met dank aan Galerie Vous Etes Ici – en een informeel gesprek tussen de kunstenaars en het publiek én een borrel na afloop van het concert.

We nodigen u allen van harte uit voor een beeldschone en serene zondagmiddag. Laat eventueel via Facebook weten of u komt.

Wanneer: Zondag 22 januari

Tijd: 16:00 – 18:00 uur

Waar: De Duif, Prinsengracht 756

Toegang is slechts 5 euro.  

Partners: Non-fiction, Nederlands Instituut voor Mediakunst, Pianospeciaalzaak Koot, Stadsherstel Amsterdam

Kerk De Duif in Amsterdam